La animación como técnica, el animarse como postura vital. Lo animado como nexo
entre el corto Broken Down Film del japonés Osamu Tezuka y el videoclip Coffe and Tv de los británicos Blur. En el primero omnipresente como
género, como soporte; en el segundo ya que será un objeto (in)animado el que cobre vida en el mundo real.
A este elemento en común en ambos se suma otro: un afuera amenazante, tome éste forma de ciudad o de lejano oeste. Un mundo exterior que obligará a los protagonistas a enfrentar riesgos, peligros y contrariedades.
Coffe and Tv muestra a una familia devastada por la ausencia del hijo varón. Ante un clima de apatía general del grupo familiar - sólo modificado por esporádicos llamados telefónicos-, será un cartón de leche (devenido cartoon) quien tome la iniciativa. Su objetivo: traer de nuevo a casa al familiar perdido. Para ello se aventurará en la ciudad, entre calles atestadas de vehículos y personajes peligrosos. Trayecto en el que además de saltear amenazas, encontrará por azar a su futura enamorada. Enorme odisea que será recompensada al final, cuando el joven (rockero de profesión) perdido regrese al hogar.
En Broken Down Film el contexto es otro -el lejano oeste- pero la idea central es similar. Un cowboy enfrenta peligros propios del mundo real (trenes, villanos, tiros) para rescatar a la mujer amada. A este paisaje exterior se le agrega otro “afuera”, a modo de capa significante: el fuera de campo, gobernado por un algo imperceptible que incidirá en el desarrollo de la historia. De allí la sucesión de gags en lo que planos, encuadres, texturas, dejan de ser decoraciones o soportes para tomar un rol activo en el desarrollo de la acción.
Ambos cortos llevan a un primer plano la pulsión vital, aquella necesaria para enfrentar miedos -internos y externos-.
En ambas historias hay búsquedas, recompensas y amor. Y al final hay salvaciones –aunque implique dejar la vida en ello-. Salvar o salvarse, más allá de todo, para sentirse vivo. Esa parece ser la cuestión.
A este elemento en común en ambos se suma otro: un afuera amenazante, tome éste forma de ciudad o de lejano oeste. Un mundo exterior que obligará a los protagonistas a enfrentar riesgos, peligros y contrariedades.
Coffe and Tv muestra a una familia devastada por la ausencia del hijo varón. Ante un clima de apatía general del grupo familiar - sólo modificado por esporádicos llamados telefónicos-, será un cartón de leche (devenido cartoon) quien tome la iniciativa. Su objetivo: traer de nuevo a casa al familiar perdido. Para ello se aventurará en la ciudad, entre calles atestadas de vehículos y personajes peligrosos. Trayecto en el que además de saltear amenazas, encontrará por azar a su futura enamorada. Enorme odisea que será recompensada al final, cuando el joven (rockero de profesión) perdido regrese al hogar.
En Broken Down Film el contexto es otro -el lejano oeste- pero la idea central es similar. Un cowboy enfrenta peligros propios del mundo real (trenes, villanos, tiros) para rescatar a la mujer amada. A este paisaje exterior se le agrega otro “afuera”, a modo de capa significante: el fuera de campo, gobernado por un algo imperceptible que incidirá en el desarrollo de la historia. De allí la sucesión de gags en lo que planos, encuadres, texturas, dejan de ser decoraciones o soportes para tomar un rol activo en el desarrollo de la acción.
Ambos cortos llevan a un primer plano la pulsión vital, aquella necesaria para enfrentar miedos -internos y externos-.
En ambas historias hay búsquedas, recompensas y amor. Y al final hay salvaciones –aunque implique dejar la vida en ello-. Salvar o salvarse, más allá de todo, para sentirse vivo. Esa parece ser la cuestión.
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